Irlandais, producteur de films et militant, Mike Downey a créé en 2000 la maison de production indépendante Film and Music Entertainment (F&ME), basée à Londres et à Dublin. Il a désormais à son actif la production de plus de cent longs métrages.

Cette carrière, encore assez brève, de producteur l’a conduit à travailler aux côtés de Peter Greenaway, Agnieszka Holland, Julien Temple, Pawel Pawlikowski, Calin Peter Netzer, Andrzej Jakimowski, Juraj Jakubisko, Fridrik Thor Fridriksson, Michel Franco, Stephen Daldry et bien d’autres réalisateurs de toute l’Europe, d’Amérique du Sud, d’Afrique et d’Inde.

Plusieurs de ses récents projets cinématographiques ont impliqué des romanciers de renom, tels que James Ellroy, le défunt Günter Grass et Thomas Keneally (La Liste de Schindler). Mike Downey a également collaboré avec Colm Tóibín, Rebecca Lenkiewicz, coscénariste d’Ida, Shane Smith, fondateur et directeur général du groupe VICE, ainsi que plusieurs réalisateurs tels que Volker Schlöndorff, Mohsen Makhmalbaf et Oliver Hirschbiegel.

Les films produits par Mike Downey ont connu de nombreux succès d’audience, auxquels se sont ajoutées plus de 250 récompenses décernées notamment lors des plus grands festivals de cinéma, y compris Cannes, Berlin, Toronto, Sundance, Saint-Sébastien, Tokyo et bien d’autres. Mike Downey est membre du conseil d’administration de l’Académie européenne du cinéma depuis près de vingt ans. Vice-président du conseil pendant six ans, il en a été élu président en 2020, une fonction exercée aux côtés de Wim Wenders, ancien président, et d’Agnieszka Holland, actuelle présidente de l’Académie. En 2006, il a été élu au conseil de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) et, en 2008, à la commission des films de la BAFTA. Il a rejoint de nouveau le conseil de la BAFTA en 2020. Mike Downey est également membre de White Ribbon Alliance, une organisation mondiale qui vise à réduire les taux de mortalité infantile dans les pays en développement. Il est en outre cofondateur et membre du conseil d’administration de la Coalition internationale pour les cinéastes en danger (ICFR), une fondation caritative qui défend et agit en solidarité avec les cinéastes en danger dans le monde entier.

Mike Downey a été membre du jury de plus de 20 festivals internationaux, notamment les festivals du film de Sarajevo, de Motovun et d’Istanbul, les festivals internationaux du film de Rio de Janeiro, de Cottbus, de Varsovie, de Montréal, de Sofia, de Transylvanie, de Cracovie ou encore le festival international du film de Zagreb, lors duquel une rétrospective de son travail au sein de la F&ME a été présentée en 2009. En 2014, Mike Downey a été nommé producteur de la décennie au festival international du film de Fort Lauderdale, succédant ainsi à Ed Pressman et Robert Evans. Son œuvre de producteur a également été mise à l’honneur lors du festival du film de Prague en 2015. Il a en outre reçu le prix Kristián pour l’ensemble de sa carrière à Prague en 2021, ainsi que le prix inaugural pour l’ensemble de sa carrière à Reykjavik, en 2023, de la part de l’industrie cinématographique islandaise pour sa contribution au cinéma international.

En 2020, l’université de Warwick, où il a étudié, lui a décerné le titre de docteur en lettres honoris causa pour son œuvre et sa contribution au théâtre et au cinéma européens. Dans le cadre de son rôle au sein de l’Académie européenne du cinéma, il soutient, avec le conseil d’administration, la création d’une organisation éducative, Filmclub, qui vise à proposer un cinéma de qualité dans les écoles de toute l’Europe.

Au début de l’année 2022, Mike Downey a été invité à devenir membre de la Royal Society of Arts et a été admis à l’Académie américaine des arts et des sciences du cinéma (AMPAS). En 2017, il a rejoint l’Asia Pacific Screen Academy, après avoir remporté le prix de l’académie pour la diversité culturelle sous le patronage de l’Unesco pour le film géorgien Dede.

Parmi ses productions les plus récentes figurent le film albanais The Rise and Fall of Comrade Zylo, qu’il a coécrit, et le film d’Agnieszka Holland, The Green Border, actuellement en post-production. Mike Downey travaille également sur le film biographique de Kafka réalisé par Agnieszka Holland, Franz, qui est en préproduction. Il a aussi participé à la phase de post-production d’autres films tels que La Suprema (Colombie), Familiar (Roumanie) de Calin Peter Netzer, Hotel Pula (Croatie), Hidden People (Slovénie), The Song of the Goats (Pologne) et Streetkids United (Pays-Bas). Plusieurs films sur lesquels il collabore sont également en préparation: It All Ends Here (Croatie) de Rajko Grlić’s, LO-FI (Turquie), Gorki Resort (Pologne), The Sun, The Moon, and the Eleven Stars (Turquie) ainsi que Lady D (Albanie), qu’il a coécrit. Mike Downey est actuellement en train d’écrire If I Were a Boy, tiré du roman de Haki Stermilli, en collaboration avec le réalisateur Fatmir Koci.

Son premier roman, Istria Gold, a été publié au Royaume-Uni et en Irlande en octobre 2022 par Mpress Media/Calm Productions. Il sera publié en Croatie en septembre et en Bulgarie, en octobre. Des éditions supplémentaires paraîtront en Macédoine et en Turquie plus tard dans l’année. Le deuxième tome de sa trilogie THREE COLOURS ISTRIA, Istria Black, sera publié en décembre, et Istria Blue, le dernier tome, en 2024. Mike Downey est actuellement écrivain résident pour le mois de juin 2023 de la Fondation et du Centre Ingmar Bergman à Fårö, une île de la mer Baltique au nord-est de l’île de Gotland d’où Ingmar Bergman était originaire.

Mike Downey réside entre Dublin, l’Istrie et le lieu de tournage de son dernier film.

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Distributrice chez Teodora, productrice chez Palomar et membre de l’Académie européenne du cinéma, Margherita Chiti a rejoint en 2007 la société de production Sacher Distribuzione, fondée par Nanni Moretti, en tant que responsable de la distribution. En parallèle, elle a travaillé en tant qu’assistante réalisatrice pour les sociétés de production de Luigi Musini, On My Own, et de Roberto Cicutto, Cinemaundici. En 2012, Margherita Chiti a rejoint la société de distribution Teodora Film en tant que responsable des acquisitions et des ventes TV. Elle est ensuite devenue responsable des productions et des affaires internationales – Cinéma & TV au sein de la société de production Palomar en 2021, et travaille depuis plus de dix ans en tant qu’experte pour l’Agence Europe créative de l’Union européenne dans les domaines de la production, de la distribution et de l’accès aux mécanismes de financement des marchés. Margherita Chiti a cofondé Women in Film, TV & Media Italia en avril 2018, dont elle est membre du conseil d’administration.

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Après ses études, Margje de Koning a réalisé plusieurs documentaires pour diverses sociétés de radiodiffusion pendant 12 ans.

Elle a également travaillé comme conférencière sur les documentaires à l’université d’Amsterdam.

En août 2004, Margje de Koning est devenue responsable éditoriale d’un créneau pour des documentaires de 52 minutes. À ce titre, elle produisait et coproduisait des documentaires créatifs sur des questions contemporaines sociales, socioculturelles et morales présentant une forte dimension humaine. Les documentaires traitaient surtout de questions propres aux Pays-Bas, mais aussi de questions internationales. En janvier 2005, Margje de Koning est devenue directrice du département télévision du radiodiffuseur public IKON et, en janvier 2012, elle a repris la direction de la programmation TV, radio et nouveaux médias d’IKON. En janvier 2016, IKON a fusionné avec EO, et Margje de Koning a été nommée responsable des documentaires pour EOdocs. En septembre 2019, elle a quitté le radiodiffuseur public pour devenir la nouvelle directrice artistique du festival cinématographique Movies That Matter.

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Responsable de la distribution et des acquisitions chez Midas Filmes depuis août 2008, Marta Fernandes est également membre de l’équipe de programmation et gère la presse et les médias sociaux chez Cinema Ideal, le cinéma que Midas II Cinemas a rénové et rouvert en 2014.

Marta Fernandes travaille dans la distribution de films depuis plus de 20 ans, tout d’abord chez Atalanta/Medeia Filmes, où elle a été responsable des stratégies de communication et de marketing de plus de 200 sorties cinématographiques ainsi que de la programmation de plusieurs programmes, débats et festivals organisés par les cinémas Medeia. Elle a également travaillé pour le festival du film IndieLisboa, dont elle est productrice exécutive. Avant de se lancer dans le cinéma, elle travaillait comme journaliste et était membre de l’équipe de recherche de l’observatoire de la communication Obercom, où elle fut auteure et coauteure de plusieurs reportages européens. Elle est titulaire d’un diplôme d’études des médias de l’Universidade Nova de Lisboa et d’un master en cinéma. Elle a ensuite étudié la gestion culturelle et les discours et cultures émergents – des critiques à l’art.

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Axel Fjellman, 21 ans, étudie la politique, les relations internationales et le chinois à l’University College Dublin. D’origine italienne et suédoise, il est né et a grandi à Bruxelles. En août 2023, il intégrera l’European Film College, au Danemark. Axel Fjellman s’est fortement impliqué dans le monde du cinéma grâce au projet 27 Fois Cinéma à l’occasion du festival du film de Venise. En décembre 2022, il a assisté à la cérémonie des European Film Awards à Reykjavik et s’est entretenu avec des finalistes et lauréats des prix LUX du public de cette année et des éditions précédentes (y compris Lukas Dhont, Ruben Östlund et Jasmila Žbanić). En février 2023, il a travaillé en tant que Kinobetreuer au festival du film de Berlin.

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Après avoir étudié le russe à l’Inalco et obtenu un master en politiques et gestion de la culture en Europe de l’Institut d’études européennes (Paris 8), Priscilla Gessati a été chargée des études et de la revue du réseau du programme européen Europa Cinemas, puis a travaillé pour le centre cinématographique municipal Forum des Images à Paris. Elle a également participé à la programmation de Ciné Lumière pour l’Institut français au Royaume-Uni et à la production du cinquième festival des séries télévisées Totally Serialized. Profondément attachée à la programmation et à la défense du cinéma d’art et d’essai et de la diversité, elle a coordonné les activités de distribution et de publication chez Potemkine Films avant de reprendre la gestion du cinéma Le Balzac, théâtre historique situé sur les Champs-Élysées. Elle a coécrit avec Joël Chapron Principes et mécanismes de financement du cinéma français, ainsi que Réglementation et pratiques d’exploitation cinématographique, initialement destinés au marché russe. Elle occupe depuis peu un nouveau poste à L’Entrepôt, à Paris, un espace atypique comprenant un cinéma ainsi qu’une salle de musique, une galerie d’art, un restaurant et un bar.

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Denis Ivanov a produit huit longs métrages et plus de 40 courts métrages. Son film The Tribe, réalisé par Miroslav Slaboshpitsky, a remporté le Grand Prix de la Semaine de la critique en 2014, à Cannes, et a été projeté dans plus de 40 pays. En 2018, Donbass, de Sergueï Loznitsa, a remporté à Cannes également le prix du meilleur réalisateur dans la catégorie Un certain regard. Ses œuvres plus récentes, Rhino, d’Oleh Sentsov (2021), et 107 Mothers, de Peter Kerekes, ont été présentées en avant-première dans la sélection officielle du festival international du film de Venise.

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One World est considéré comme le plus grand festival de films documentaires sur les droits de l’homme au monde. Il se tient à Prague et dans plus de 30 villes en Tchéquie. Le festival présente des documentaires sur les droits de l’homme, sur des questions liées à la société, à la politique, à l’environnement et aux médias. Des séances de questions-réponses sont organisées, ainsi que des tables rondes, des événements de réalité virtuelle, des projets d’impact social, des projections dans les écoles, ainsi que l’East Doc Platform pour l’industrie cinématographique. One World gère la distribution de films documentaires, propose son aide aux nouveaux festivals (par exemple au Nicaragua, au Costa Rica et à Hong Kong), porte une attention particulière aux personnes handicapées et organise une édition de One World à Bruxelles.

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Katarzyna Orysiak-Marrison travaille chez Gutek Film depuis 2013. Elle y est responsable de la conception et de la supervision de l’intégralité du processus de sortie de tous les films de l’entreprise, depuis la fixation et la mise en œuvre du budget aux stratégies de distribution globale, marketing et de relations publiques pour chaque sortie de film. Elle est responsable du succès de plus d’une centaine de campagnes de films tels que Parasite, de Bong Joon-ho, The House That Jack Built, de Lars von Trier, Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma, Toni Erdmann, de Maren Ade, Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi, Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, Nos âmes d’enfants, de Mike Mills, Sans filtre, de Ruben Östlund, et bien d’autres. Née en 1982, elle travaille dans l’industrie cinématographique depuis 17 ans et se spécialise actuellement dans la stratégie marketing et de distribution. Katarzyna Orysiak-Marrison a débuté sa carrière au festival du film de Varsovie en tant que responsable du service à la clientèle, puis s’est consacrée à la distribution en salles chez Mañana, un distributeur basé à Varsovie spécialisé dans les films d’Amérique latine, d’Asie et d’Afrique. Elle y était responsable des stratégies marketing de plusieurs films qui ont été récompensés, en plus des programmes et de la production d’un éventail d’événements spécialisés, tels que la Semaine du cinéma espagnol, le festival international du film Ale Kino et le festival du film latino-américain. En 2022, Katarzyna Orysiak-Marrison a créé un nouveau festival appelé Konfrontacje Filmowe (Confrontations cinématographiques) pour Gutek Film. Le festival a présenté une sélection exclusive des films les plus intéressants pour la saison à venir et a organisé des projections dans 24 cinémas d’art et d’essai dans 18 villes de Pologne. Katarzyna Orysiak-Marrison croit fermement au cinéma d’art et d’essai. Depuis ces dernières années, elle cherche comment promouvoir les sorties dans les cinémas en alliant des méthodes testées et approuvées (la coopération avec les marques, les institutions et les individus, et les événements cinématographiques spéciaux) et une approche moderne, analytique et fondée sur les données.

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Joan Sala est diplômé en communication audiovisuelle et en publicité. Il travaille depuis 2008 pour la plateforme VOD Filmin, actuellement en tant que codirecteur des acquisitions, programmateur et rédacteur en chef. En 2010, Joan Sala était directeur adjoint et programmateur du nouveau festival de Filmin, le festival du film Atlántida Mallorca. Depuis 2020, il est aussi programmateur du festival du film ibéro-américain de Huelva et collabore comme dénicheur de talents pour le festival international du film de Gijón. Il travaille également comme conférencier dans plusieurs universités et écoles de cinéma.

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Saulė Savanevičiūtė est une ambassadrice lituanienne du prix LUX du public et de 27 Fois Cinéma. Elle est actuellement en licence de philosophie à l’université de Vilnius, où elle met en rapport sa perception philosophique des théories visuelles, la philosophie du cinéma et les théories féministes. Sa maîtrise d’une grande variété de pratiques artistiques interdisciplinaires ainsi que sa diversité de projets personnels et son parcours professionnel dans le monde des festivals culturels internationaux et des institutions d’art contemporain l’ont conduite à interagir de manière plus intime avec le monde du cinéma. Depuis qu’elle fait partie de 27 Fois Cinéma, Saulė a participé à d’autres festivals de cinéma et continue de collaborer avec les Journées des auteurs (Venise, Italie), le festival international du film de Vilnius (Vilnius, Lituanie) et le festival international du film de Reykjavik (Reykjavik, Islande).

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Claudia Tronnier a étudié la religion comparée, la littérature allemande moderne, l’indologie et les sciences des médias à Marburg, en Allemagne. Elle a rédigé des articles sur le thème du cinéma pour différents médias dans les années 80 avant de devenir pigiste pour la chaîne de télévision publique Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), à Mayence, en 1990. Elle a rejoint ensuite le département de gestion des talents de Das kleine Fernsehspiel en tant que responsable éditoriale pour les longs métrages, les documentaires et différents types de formats expérimentaux. En 2008, elle est nommée directrice de Das kleine Fernsehspiel. Au cours de son expérience à la ZDF, Claudia Tronnier a lancé un grand nombre de coproductions nationales et internationales, y compris plusieurs films de cinéastes germano-turcs et originaires d’autres pays. Elle a mis en place un programme de soutien aux femmes cinéastes et a cofondé un prix pour les réalisatrices, SI STAR. Depuis le 1er janvier 2021, elle est directrice Cinéma, TV et Séries chez Arte G.E.I.E. Elle est également membre de la Conférence des programmes et est responsable de la coordination, de la sélection et de la programmation de tous les programmes de fiction diffusés sur Arte et Arte TV.

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Riche d’une expérience professionnelle variée, Amitabh Vardhan a travaillé dans plusieurs pays comme l’Inde, les États-Unis, la Bulgarie, la Roumanie, la Serbie, le Royaume-Uni et la Macédoine. Il a réussi à faire croître plusieurs entreprises dans des secteurs tels que le divertissement, les biens de consommation, les services, l’hôtellerie et l’immobilier en innovant, en élargissant leurs activités et en créant de nouveaux partenariats. Il a constitué de manière efficace de grandes équipes pluridisciplinaires, qu’il a guidées vers des objectifs organisationnels. Il a établi des alliances stratégiques mutuellement avantageuses avec diverses parties prenantes et a développé des stratégies marketing efficaces qui ont permis d’augmenter la visibilité des marques et assuré leur croissance. Depuis 2010, Amitabh Vardhan est directeur et PDG du groupe Cine Grand DV, après avoir été PDG de PVR Cinemas, la plus grande chaîne de cinéma en Inde, à partir de 2003.

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Matthijs Wouter Knol, né aux Pays-Bas, est directeur général de l’Académie européenne du cinéma depuis 2021. Il est responsable de la gestion exécutive, de la vision et de toutes les programmations connexes des activités actuelles et futures de l’Académie, y compris de nouveaux projets d’élargissement du public et d’éducation cinématographique qui sont tous liés au Mois du film européen et aux European Film Awards.

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Maria Silvia Gatta a intégré le programme MEDIA de la Commission européenne en 2003. Elle y est chargée de l’évaluation du programme MEDIA+ et du soutien à la distribution.

Après une période à l’étranger, elle supervise depuis 2019 la mise en œuvre du programme MEDIA 2021-2027 d’Europe créative et travaille sur la politique européenne en matière de patrimoine cinématographique.

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Fatima Djoumer est directrice des relations internationales et responsable des événements du réseau Europa Cinemas depuis 1993. Elle organise les conférences du réseau, des programmes de développement des publics et des séminaires sur l’innovation. Elle a également œuvré au développement du label Europa Cinemas. Europa Cinemas est un réseau de salles de cinéma qui favorise la circulation des films européens hors de leur pays d’origine et promeut des activités de développement des publics, en mettant notamment l’accent sur la sensibilisation des jeunes aux films européens.

Ce réseau regroupe 1 216 cinémas (soit au total 3 131 écrans) répartis dans 738 villes de 43 pays différents.

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